Présentation et Biographie
Une petite histoire musicale
Depuis toujours, la musique accompagne mon chemin comme une langue. Entre les cordes de ma harpe et les rencontres qui ont marqué mon parcours, j’ai appris à écouter ce que les mots taisent et à traduire les émotions en sons. Aujourd’hui, je compose une musique bienveillante, faite pour apaiser, relier et ouvrir des espaces intérieurs où chacun peut retrouver un peu de lumière.

Une histoire d’art et de métamorphoses
Fondatrice de l'école de maquillage professionnel Metamorphoses, j’ai construit ma carrière sur l’alliance de la créativité et de la transmission. Cette aventure m’a menée à développer deux marques complémentaires : SB Make-Up et SB Music, qui aujourd’hui se rejoignent dans une même identité. Toutes deux sont guidées par une vision commune : l’art comme langage intime, thérapeutique et universel.
Aux origines : l’Opéra et les pinceaux
Depuis mon enfance, j’ai grandi entourée de musiciens. J’ai suivi le conservatoire, entre guitare classique, piano, xylophone et chant, explorant la musique classique, ancienne, puis les sonorités d’Amérique du Sud.
La vie m’a menée à l’Opéra du Rhin. Je pensais y entrer comme chanteuse lyrique, mais c’est finalement le maquillage et la perruque qui m’ont ouvert les coulisses de cet endroit merveilleux. C’est là que ma carrière a pris racine, entre transformations et discipline artistique.
La transmission et l’héritage
Formée par Michel Marchione, chef maquilleur et perruquier à l’Opéra du Rhin, j’ai eu la chance d'y recevoir un savoir-faire d’exception et des techniques ancestrales. Ce maître m’a appris la rigueur et la précision, mais aussi transmis l’amour de ce métier. Très vite, j’ai ressenti le besoin d’enseigner à mon tour, de prolonger cet héritage. Metamorphoses est née de cette vocation de transmission.



Le retour du premier langage : la musique
Même si le maquillage a façonné ma carrière, la musique est restée mon premier amour. Enfant, la harpe et le clavecin me fascinaient. J’ai découvert le son du clavecin grâce à Tori Amos, dont l’album Boys for Pele m’avait réellement marquée. Ses morceaux m’ont appris le piano, et son univers demeure une source d’inspiration majeure.
En septembre 2018, j’ai enfin fait sonner ma première harpe. Dès les premières notes, j’ai su. Cet instrument des anges, majestueux et ancien, est devenu une extension de mes doigts. Il m’a redonné le goût de la musique et l’élan de créer autrement.
Rencontres décisives
La découverte des vidéos d’Alexander Boldachev a marqué un tournant. En 2019, je lui ai dédié une composition (La berceuse de Sasha), qu’il a jouée pour moi le jour de mon anniversaire. Un cadeau inoubliable. Cette rencontre a ouvert des chemins inattendus : mes premières diffusions radio, des compositions pour National Geographic et Netflix, des collaborations et un souffle nouveau dans ma vie.
En 2020, j’ai eu la chance de croiser la harpiste Marianne Gubri, qui m’a accompagnée comme professeur durant un temps.


Influences et créations
Mes influences musicales sont multiples et parfois inattendues : de Devin Townsend (mon grand amour musical), Strapping Young Lad, Pantera, Rob Zombie ou Inhumate, jusqu’à Erik Satie, Debussy, John Butler Trio et John Powell, dont les musiques de film me fascinent.
Aujourd’hui, je compose selon le temps et l’inspiration, pour moi, mais aussi pour d’autres artistes.
Une reconnaissance et un nouvel équilibre
En 2021, j’ai rejoint les artistes Harp Column, qui diffusent mes partitions à l’international. Une étape symbolique, car j’achetais mes partitions chez eux, avec le sentiment de toucher un peu l’univers de mes modèles harpistes. Leur accueil bienveillant m’a profondément touché.
Deux mondes qui se rejoignent
La musique et le maquillage ne sont pas deux univers séparés. Ils dialoguent, se nourrissent et se rejoignent. Si mes pinceaux sculptent les visages et les corps avec des couleurs visibles, les sons de ma musique peignent, eux aussi, avec des couleurs invisibles qui racontent ce que les mots ne savent pas toujours dire. Pour l’instant, je vis les deux.


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Une histoire d’art et de métamorphoses
Fondatrice de l'école de maquillage professionnel Metamorphoses, j’ai construit ma carrière sur l’alliance de la créativité et de la transmission. Cette aventure m’a menée à développer deux marques complémentaires : SB Make-Up et SB Music, qui aujourd’hui se rejoignent dans une même identité. Toutes deux sont guidées par une vision commune : l’art comme langage intime, thérapeutique et universel.
Aux origines : l’Opéra et les pinceaux
Depuis mon enfance, j’ai grandi entourée de musiciens. J’ai suivi le conservatoire, entre guitare classique, piano, xylophone et chant, explorant la musique classique, ancienne, puis les sonorités d’Amérique du Sud.
La vie m’a menée à l’Opéra du Rhin. Je pensais y entrer comme chanteuse lyrique, mais c’est finalement le maquillage et la perruque qui m’ont ouvert les coulisses de cet endroit merveilleux. C’est là que ma carrière a pris racine, entre transformations et discipline artistique.
La transmission et l’héritage
Formée par Michel Marchionne, chef maquilleur et perruquier à l’Opéra du Rhin, j’ai reçu un savoir-faire d’exception et des techniques ancestrales. Ce maître m’a appris la rigueur et la précision, mais aussi transmis l’amour de l’artisanat. Très vite, j’ai ressenti le besoin d’enseigner à mon tour, de prolonger cet héritage. Metamorphoses est née de cette vocation de transmission.
Le retour du premier langage : la musique
Même si le maquillage a façonné ma carrière, la musique est restée mon premier amour. Enfant, la harpe et le clavecin me fascinaient. J’ai découvert le son du clavecin grâce à Tori Amos, dont l’album Boys for Pele est resté gravé en moi. Ses morceaux m’ont appris le piano, et son univers demeure une source d’inspiration majeure.
En septembre 2018, j’ai enfin fait sonner ma première harpe. Dès les premières notes, j’ai su. Cet instrument des anges, majestueux et ancien, est devenu une extension de mes doigts. Il m’a redonné le goût de la musique et l’élan de créer autrement.
Rencontres décisives
La découverte des vidéos d’Alexander Boldachev a marqué un tournant. En 2019, je lui ai dédié une composition (La berceuse de Sasha), qu’il a jouée pour moi le jour de mon anniversaire. Un cadeau inoubliable. Cette rencontre a ouvert des chemins inattendus : mes premières diffusions radio, des composition pour National Geographic et Netflix, des collaborations et un souffle nouveau dans ma vie.
En 2020, j’ai eu la chance de croiser la harpiste Marianne Gubri, qui est devenue mon professeur et c'est aujourd'hui quelqu'un que j'apprécie énormément.
Influences et créations
Mes influences musicales sont multiples et parfois inattendues : de Devin Townsend (mon grand amour musical), Strapping Young Lad, Pantera, Rob Zombie ou Inhumate, jusqu’à Erik Satie, Debussy, John Butler Trio et John Powell, dont les musiques de film me fascinent.
Aujourd’hui, je compose selon le temps et l’inspiration, pour moi, mais aussi pour d’autres artistes.
Une reconnaissance et un nouvel équilibre
En 2021, j’ai rejoint les artistes Harp Column, qui diffusent mes partitions à l’international. Une étape symbolique, car j’achetais mes partitions chez eux, avec le sentiment de toucher un peu l’univers de mes modèles harpistes. Leur accueil bienveillant m’a profondément touché.
La même année, j’ai fondé Unichord, mon entreprise musicale. Désormais, un jour je maquille, un autre je compose. J’ai trouvé mon équilibre.
Deux mondes qui se rejoignent
La musique et le maquillage ne sont pas deux univers séparés. Ils dialoguent, se nourrissent et se rejoignent. Si mes pinceaux sculptent les visages et les corps avec des couleurs visibles, les sons de ma musique peignent, eux aussi, avec des couleurs invisibles qui racontent ce que les mots ne savent pas toujours dire.
Pour l’instant, je vis les deux.
💌 Stéphanie Bernard

Engagement et valeurs
Ma démarche musicale repose sur trois piliers : authenticité, résonance et transmission.
Je compose et j’interprète une musique qui cherche à guérir, à apaiser et à relier. Chaque note est pensée comme une vibration qui peut ouvrir des espaces intérieurs, réveiller une mémoire intime ou tisser un pont invisible entre les êtres.
Ma conviction est que la musique ne se limite pas à l’esthétique. Elle est un souffle vital, un langage universel qui transcende les frontières, les cultures et les blessures. À travers mes compositions, mes enregistrements et mes collaborations, je souhaite offrir une expérience sensible où la bienveillance, l’émotion et la sincérité demeurent au cœur.
La musique est pour moi un art qui transforme, qui console et qui unit.


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Pour toute demande ou information, vous pouvez me contacter à l’adresse suivante :
© 2025 par Stephanie Bernard - Unichord
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